Культура образа. Кросс-культурный анализ образа сознания/ Culture of image

Автор: В.В.Сидорова (канд.психолог.наук, доцент кафедры индивидуальной и групповой психотерапии Московского Городского Психолого-Педагогического Университета)
Кол-во страниц:
252
Тип обложки: мягкая
Тираж: 700
Год издания: 2017, 2-е изд., испр., доп.
ISBN: 978-617-7528-31-8

Что для русского и для японца «вкусный ужин» и «справедливость»? Почему в Японии больше развита эстетика, нежели философия? Что такое образ сознания, и как он зависит от той или иной культуры? На эти и другие вопросы Вы получите ответ в этой книге.  Проводя исследование в разных странах, автор предлагала участникам исследования не отвечать на вопросы, а рисовать рисунки. Опираясь на современные способы исследования сознания и психосемиотический подход, автор предлагает способ анализа этих рисунков, который помогает понять — а как же люди других культур видят мир?

Книга может быть интересна широкому кругу читателей, интересующимся вопросами культуры, философам, культурологам, психологам, арт-терапевтам.

Театр – пространство – тело – диалог. Исследования в современном театре/Teatr – przestrzeń – ciało – dialog. Poszukiwania we współczesnym teatrze

Авторы: Magdalena Gołaczyńska, Ireneusz Guszpit/Под ред. Магдалены Голачинской, Иренеуша Гушпита/Перевод с польского изд-ва “Гуманитарный Центр”/Григорьева М.В.
Кол–во страниц: 312
Тип обложки: мягкая
Тираж: 1500 шт.
Год издания: 2017
ISBN: 978-617-7528-03-5

Книга «Театр – пространство – тело – диалог» – это результат встречи исследователей театра и творцов театрального искусства. Авторы обсуждают современные тенденции в развитии театра, особое внимание уделяя альтернативному, экспериментальному направлению. В четырех частях книги раскрыты такие темы: кризис современной, «традиционной» культуры с точки зрения представителей альтернативного направления; пространство театра, которым сегодня могут быть не только ранее привычные, ограничивающие здания и стены, но и открытые пространства улицы; мультимедийные формы театра; взаимодействие тела и пространства; роль тела и телесности в театре и драме; тело актера в движении; угроза коммерциализации искусства в современном обществе спектакля.

В первую очередь, книга будет интересна для театралов, искусствоведов, культурологов, для теоретиков и практиков, для всех тех, кто создает мир театра, и тех, кто ценит возможность прикоснуться к этому миру.

Актерское мастерство. Теория и практика/Acting. The basics

Artistic_Cover_site

Авторы: Bella Merlin/Белла Мерлин/Перевод с английского изд-ва “Гуманитарный Центр”/Чепалов А.А.
Кол–во страниц: 256
Тип обложки: мягкая
Тираж: 2000 шт.
Год издания: 2017
ISBN: 978-617-7022-88-5

Книга «Актерское мастерство. Теория и практика» – это путеводитель по миру профессионального актера, в котором искусно сочетаются взгляды на искусство актерской игры самых разных специалистов из разных эпох, стран и направлений. Книга написана истинным специалистом своего дела, проработавшим в мире театра и кино более 25 лет.

Автор приводит хронологию эволюции драмы, актерских процессов и техник актерской игры, анализирует подходы и наследие ведущих мировых практиков в этой области, дает практически советы, которые будут полезны в равной степени как для театральных актеров, так и для актеров кино. Научиться искусству актерской игры по книге невозможно, но знать основы и идеи тех, кто способствовал развитию актерской техники, должен каждый, кто избрал для себя этот нелегкий, но увлекательный жизненный путь.

Книга, прежде всего, будет интересна, для студентов и преподавателей театральных вузов, актеров театра и кино, а также для всех тех, кто хотел бы заглянуть «за кулисы» театрального мира.

Теория видео. Онлайн-видео: эстетика или деградация видео/Video theory. Online video aesthetics or the afterlife of video

TheoryOfVideo_Cover_Site

Авторы: Андреас Трэски/Andreas Treske. Перевод с английского изд-ва “Гуманитарный Центр”/Кривошея Е.
Кол–во страниц: 252
Тип обложки: мягкая
Тираж: 1500 шт.
Год издания: 2017
ISBN: 978-617-7022-98-4

Нам довелось жить в эпоху стремительных перемен, в частности в медиа-сфере, которая перегружает нас  информацией. Все технологические новинки, которые появляются к нашим услугам с одним кликом мыши или нажатием на кнопку смартфона, и которые мы уже считаем своим «продолжением», буквально навязывают нам свою тиранию – тиранию видения и восприятии реальности.

Автор предлагает поменять к этому свое отношение и использовать гаджеты так, как нужно нам – креативно, чтобы «обойти» все те ограничения, которые навязывает нам индустрия: ограничения кадра, формата, видения и т.д. Он предлагает воспринимать все новейшие технологические достижения – портативные камеры, мобильные телефоны и т.д. – не как технический инструмент в Ваших руках, а как мощный элемент власти.

Книга представляет интерес для широкого круга читателей – как для специалистов кино-, видеоиндустрии, индустрии рекламы, так и для рядовых пользователей, которые хотели бы понять все ограничения, которые им навязывают новые технологии, и обойти их.

Танец. Теория и практика/Dance Studies. The Basics

Dance_Cover

Автор: Джо Баттерворт/Jo Butterworth
Перевод: Перевод с английского Вовк Ю.С.
ISBN: 978-617-7022-70-0
Тираж, кол-во страниц: 1500 экз. 240 стр.
Год издания: 2016

Танец зародился практически одновременно с тем моментом, когда человек встал на две ноги. И в своей книге Джо Баттерворт представила хронологию развития танца, начиная с его примитивных форм, и заканчивая высоким балетом и самыми современными танцевальными направлениями, такими как контемп и модерн. Автор анализирует базовые принципы основных танцевальных техник, таких известных танцовщиков и хореографов, как Марта Грэм, Мерс Каннингем, Пина Бауш, Сергей Дягилев и многих других. Книга представляет собой некий путеводитель по миру танца, который «сопроводит» Читателя по таким темам: какими навыками необходимо обладать, чтобы стать профессионалом в танце? Как строится хореография? Каковы отличительные особенности разных танцевальных направлений? Что танец обозначает в разных культурах, и какое сообщение он может нести зрителям? Как обучиться языку танца и создать свой уникальный танцевальный лексикон, который позволит Вашему танцу запомниться?

Книга предназначена в первую очередь, конечно же, всем тем, кто профессионально занимается танцами: хореографам, постановщикам, балетмейстерам, самим танцовщикам, равно как и всем тем, кто хотел бы соприкоснуться с миром танца. Танец может быть зрелищем, удовольствием, языком общения, гимнастикой, ритуалом. Все зависит от того, каким его хотите видеть Вы.

 

Медиапсихология. Основные принципы/Medienpsychologie

MediaPsychology_Cover_Site

Автор: Петер Винтерхофф-Шпурк/Peter Winterhoff-Spurk
Перевод: Перевод с немецкого Шипилова А.А., Коченгин А.В.
ISBN: 978-617-7022-80-9
Тираж, кол-во страниц: 1500 экз. 268 стр.
Год издания: 2016

Книга «Медиапсихология» рассматривает такую cовременную область исследования, как психология средств массовой информации. Автор в доступной форме представил когнитивные и эмоциональные аспекты использования СМИ, проанализировал влияние СМИ на формирование общественного мнения и поведение людей, а также наметил перспективы исследований прикладной медиапсихологии.

Книга представляет интерес для психологов, журналистов, преподавателей и всех тех, кто занимается анализом влияния и развития СМИ на практике.

Психология культуры/Psicologia della cultura

PS_of_Cult

Автор: Луиджи Анолли/Luigi Anolli
Перевод: Перевод с итальянского Ю.С.Вовк
ISBN: 978-617-7022-84-7
Тираж, кол-во страниц: 1500 экз. 480 стр.
Год издания: 2016

Невидимая реальность, в которую мы целиком погружены, вторая натура, система убеждений, символов, практик и ценностей: культура придает форму и содержание нашему существованию с помощью невероятного переплетения различий, понять и преодолеть которые — это важная когнитивная и эмотивная задача для каждого из нас. Культура — это не территория. Скорее, это граница, и она по своей сути является организованной системой различий. Это область сложных междисциплинарных исследований. В этой книге автор рассматривает захватывающий обширный мир культуры с новой теоретической точки зрения, подчеркивая ее двойственную (внешнюю и внутреннюю) природу.

Эта книга будет полезна не только специалистам и студентам, изучающим культуру и психологию, но и всем тем, кто на разных уровнях нуждается в подходящем инструменте для всестороннего понимания сегодняшнего необъятного, разнообразного, переменчивого и часто драматичного мультикультурального общества.

Конец журнализма. Индустрия, технология и политика/The End of Journalism. Industry, technology and politics.

Journalizm_Cover12

Автор: Под. редакцией Алека Чарльза/Ed/ by Alec Charles
Перевод: Перевод с английского Е.Н.Николаева
ISBN: 978-617-7022-69-4
Тираж, кол-во страниц: 1500 экз. 308 стр.
Год издания: 2016

Книга «Конец журнализма», прежде всего, отличается новизной и свежестью взгляда на эту тему, «созвучностью» ее содержания с последним изменениями разработкам в этой области.  В центре внимания авторов – специфика современных медиа: сейчас каждый, у кого есть мобильный телефон, камера или фотоаппарат, может стать репортером, и именно их «репортажи» стали основой для появления и популярности новых социальных медиа. Многие кадры, запечатленные такими «простыми людьми», стали визитными карточками многих ключевых событий в жизни человечества. Это хорошо или плохо? Можем ли мы в связи с этим говорить о конце журнализма, о его примитивизации и депрофессионализации? Или же это – признак активной вовлеченности людей в то, что происходит в обществе? Что в наше время достойно освещения в новостях, кто это определяет, и как из ничего можно сделать новость, если «приправить» ее правильными деталями? Как современные СМИ могут играть на руку политикам, и можно ли вернуть медиа на сторону общественности и сделать их инструментом для привлечения политиков к ответственности? Можно ли считать современные СМИ объективными, или же они преподносят нам свой субъективный взгляд на объективную реальность? Это ключевые вопросы, которые авторы освещают в книге, дополняя каждый примерами из практики.

Книга, конечно же, прежде всего, будет интересна журналистам, социологам, специалистам по коммуникации, а также всем активным участникам социальных сетей, а в наш «медиализированный» век это значит, что она адресована каждому.

Эклектика в архитектуре/Eclecticism in architecture

Eklektika_cover

Авторы: Т.Ф.Давидич (кандидат архитектуры), Л.В.Качемцева (кандидат архитектуры) (Харьковский Национальный технический университет строительства и архитектуры)
ISBN: 978-617-7022-60-1
Тираж, кол-во страниц: 1100 экз. 268 стр. (цветные иллюстрации)
Год издания: 2016

Книга «Эклектика в архитектуре» посвящена весьма распространенному, но практически не изученному стилю в искусстве в общем и в архитектуре в частности. Фактически, это – одна из первых работ, в которых подробно раскрывается тема эклектики в архитектуре. Впервые представлено, почему именно эклектика получила распространение в архитектурных стилях на территориях Украины, России и Европы.

Книга будет полезна студентам-архитекторам, искусствоведам, культурологам, специалистам всех гуманитарных профессий, и всем, кто хочет расширить и углубить свои познания в области архитектуры.

 

 

Искусство коллекционирования. Коллекционирование как форма культуральной активности/Ars colligendi. Kolekcjonowanie jako forma aktywności kulturalnej

Page1

Автор: Рената Таньчук
Автор вступительной статьи: доктор психологических наук В.П.Третьяков (СПбГУ)
Перевод: Перевод с польского М.В.Григорьева
ISBN: 978-617-7022-64-9
Тираж, кол-во страниц: 1200 экз. 372 стр.
Год издания: 2016

Работа Р.Таньчук «Искусство коллекционирования. Коллекционирование как форма культуральной активности» – первая на эту тему, со столь всеобъемлющим анализом этого, как оказывается сложнейшего явления. Основой книги служит утверждение, что, начиная с XV века, западную культуру по праву можно назвать «культурой коллекционирования». Коллекционирование рассматривается как коррелят культуры, биографический предмет, «семиофор», как объект, имеющий семиотический и аксиотический аспекты. Автор детально рассматривает такие вопросы: как коллекция определяет индивидуальную и коллективную идентичность человека? Чем отличается истинная коллекция от простого собрания? Какие вещи удостаиваются чести в нее попасть? Что влияет на длительность их пребывания в коллекции, которая может сохранять в себе предметы и не дает им попадать в категорию «хлама»? Кто является «законодателем» в этой сфере, и кто устанавливает критерии отбора объектов, достойных внимания коллекционеров? Каковы основные функции коллекции – сохранить сами предметы, или связанные с ними воспоминания? Или доставлять удовольствие? Или служить выгодным капиталовложением?

Книга, прежде всего, будет полезна тем, кто увлекается коллекционированием, в любой его форме и проявлении, культурологам, философам, и все тем, кто хотел бы узнать больше об этом, казалось бы, просто-напросто хобби, оказывающем столь сильное влияние на человека.